جنون الرموز غير القابلة للاستبدال (NFT): فن رقمي بملايين الدولارات

في 11 مارس 2021، أصيب عالم الفن بالذهول حين بيعت لوحة رقمية مقابل 69.3 مليون دولار في مزاد دار “كريستيز”. العمل الفني بعنوان “كل يوم: أول 5000 يوم” هو عبارة عن كولاج مكوّن من 5000 صورة رقمية أنجزها الفنان مايك وينكلمان، المعروف باسم Beeple. ما جعل هذه الصفقة غير عادية لم يكن السعر فحسب، بل أن المشتري لم يحصل على لوحة مادية أو تمثال أو حتى ملف رقمي حصري. بل اشترى ما يُعرف بـ رمز NFT، أي رمز غير قابل للاستبدال—وهو بمثابة شهادة ملكية رقمية موثّقة على البلوكشين.

هذا الحدث لفت أنظار العالم إلى NFTs، وأطلق موجة حماس غير مسبوقة في عالم الفن الرقمي. فلنغص في تفاصيل كيف أصبحت الصور الرقمية تُباع بالملايين، ونستعرض القصص وراء أشهر أعمال NFT، ونتساءل عن مستقبل الفن والملكية في العصر الرقمي.

بداية الانفجار

قبل صفقة Beeple القياسية، كان عدد قليل خارج عالم العملات الرقمية قد سمع بمصطلح NFT. ومع ذلك، كانت هذه التكنولوجيا تتطور بهدوء منذ سنوات. في عام 2017، انطلقت مجموعة CryptoPunks—وهي مكوّنة من 10,000 شخصية فنية بأسلوب البكسل—كأحد أول مشاريع NFT على شبكة الإيثيريوم. وقد تم توزيعها مجانًا في البداية، لكنها بيعت لاحقًا بملايين الدولارات. أحد هذه الرموز، وهو CryptoPunk #7523 بشخصية زرقاء ترتدي كمامة طبية، بيع مقابل 11.8 مليون دولار في مزاد “سوذبيز” في يونيو 2021.

وبالمثل، أثارت لعبة CryptoKitties—وهي قطط رقمية يمكن تهجينها لإنجاب قطط جديدة بصفات مختلفة—حالة من الهوس في أواخر 2017 لدرجة أنها تسببت في ازدحام شبكة الإيثيريوم. إحدى القطط النادرة وتُدعى “دراغون” بيعت بـ600 إيثيريوم (تعادل 170 ألف دولار في حينها).

لكن كل هذه المشاريع لم تكن سوى تمهيد لما أصبح يُعرف لاحقًا بـ “صيف الـNFT” في عام 2021.

Beeple وملف الـJPEG الذي بيع بـ69 مليون دولار

مايك وينكلمان لم يكن جديدًا على عالم الفن الرقمي عندما أصبح حديث الساعة. فمنذ عام 2007، كان يقوم يوميًا بإنشاء ونشر عمل فني جديد ضمن مشروعه المسمى Everydays. وبعد 5000 يوم متتالٍ (أكثر من 13 عامًا دون انقطاع)، جمع كل هذه الأعمال في كولاج ضخم—وهو العمل الذي بيع في كريستيز.

ما يلفت في قصة Beeple هو التحوّل السريع من بيع مطبوعات مقابل 100 دولار إلى أن يصبح ثالث أغلى فنان حي على الإطلاق. مجموعته الأولى من رموز NFT في أكتوبر 2020 جنت له 3.5 مليون دولار. وبعد خمسة أشهر فقط، حقق في صفقة واحدة ما يقارب 20 ضعف هذا المبلغ.

المشتري، وهو رائد أعمال في العملات الرقمية يُدعى فيغنيش سنداريسان (ويُعرف باسم MetaKovan)، صرّح أن “هذا العمل سيصبح يومًا ما بقيمة مليار دولار.” وما إذا كانت هذه النبوءة ستتحقق أم لا، تبقى الأيام كفيلة بالإجابة، لكن الصفقة وضعت NFT في قلب السوق الفني العالمي.

نفسية التملك الرقمي

لماذا قد يدفع شخص ملايين مقابل شيء يمكن لأي شخص مشاهدته أو تحميله مجانًا من الإنترنت؟ الجواب يكمن في مزيج معقّد من الندرة، والأصالة، والمكانة الاجتماعية، وروح المجتمع.

رموز NFT تخلق نوعًا من الندرة المصطنعة في العالم الرقمي. صحيح أن أي شخص يمكنه مشاهدة عمل Beeple، لكن شخصًا واحدًا فقط يمكنه امتلاك الرمز الأصلي المرتبط به. هذا الفرق بين “المشاهدة” و”الامتلاك” أصبح عنصرًا رئيسيًا في تحديد القيمة.

بالنسبة لكثير من الجامعين، امتلاك NFT شهير أو نادر بات يُعتبر رمزًا للمكانة داخل مجتمعات العملات الرقمية. مثلًا، وضع صورة من مجموعة CryptoPunks أو Bored Ape Yacht Club كصورة ملف شخصي يُظهر أنك من أوائل المشاركين في هذا المجال، وربما حتى ناجح ماليًا. بعض المجموعات تمنح أصحابها امتيازات مثل الوصول إلى مجتمعات خاصة وفعاليات حصرية.

مجموعة Bored Ape Yacht Club، المكوّنة من 10,000 قرد كرتوني بصفات مختلفة، جسّدت هذا الجانب المجتمعي. فمالكوها حصلوا على دخول إلى خادم Discord خاص، ومنتجات حصرية، وحتى مناسبات واقعية. وعندما اشترى مشاهير مثل جيمي فالون، باريس هيلتون، وإيمينيم قرودهم الخاصة (بأسعار فاقت المليون دولار أحيانًا)، لم يشتروا فنًا فحسب، بل انضموا إلى “نادي النخبة”.

الفنانون في زمن NFT

رغم أن العناوين ركزت على المبيعات بملايين الدولارات، إلا أن حركة NFT أحدثت تحولًا كبيرًا في حياة آلاف الفنانين الذين وجدوا أخيرًا وسيلة لبيع أعمالهم الرقمية.

المعارض التقليدية عادة ما تأخذ عمولة تصل إلى 50% من سعر البيع، في حين أن أسواق NFT الرقمية تأخذ نحو 2.5% فقط. الأهم من ذلك، يحصل الفنانون على نسبة (عادة 10%) من أي عملية بيع لاحقة لعملهم، مما يعني أنهم يربحون كلما ارتفعت قيمة أعمالهم.

الفنانة جوزي بيليني، التي بدأت بإنشاء أعمال فنية مستوحاة من عالم الكريبتو منذ عام 2017، وصفت التحول بقولها: “قبل NFT، لم يكن لدي أي وسيلة لبيع فني الرقمي مباشرة لهواة الجمع. الآن أستطيع أن أعيش من فني، ولدي علاقات مباشرة مع من يقدّر عملي.”

NFT فتحت الأبواب أمام فنانين رقميين من مجالات مثل تصميم الألعاب، الرسوم المتحركة، التصميم الجرافيكي، وحتى صانعي الميمات، حيث وجدوا جمهورًا مستعدًا لتقدير أعمالهم وشرائها.

الانهيار المتوقع

كما هو الحال مع كثير من الأسواق الجديدة التي يغذيها الحماس والمضاربة، لم يكن من الممكن أن يستمر ازدهار سوق NFT إلى الأبد. بحلول أواخر عام 2022، انخفضت أحجام التداول على منصات NFT الكبرى بأكثر من 90% عن ذروتها. كثير من الرموز التي اشتراها الناس بأرقام ضخمة فقدت قيمتها بشكل كبير.

النقّاد الذين حذروا من أن السوق كان فقاعة شعروا بأن الوقت أثبت وجهة نظرهم. أشار البعض إلى الأثر البيئي السلبي لتقنية البلوكشين، فيما شكك آخرون في فكرة دفع المال مقابل صور يمكن نسخها بسهولة.

ومع ذلك، استمرت تكنولوجيا NFT في التطور. أطلقت دوريات رياضية مقتنيات رقمية، وأصدر موسيقيون ألبومات بنظام NFT، وبدأت شركات ألعاب في استكشاف استخدام NFT كعناصر داخل اللعبة. بدأت التكنولوجيا تجد تطبيقات عملية بعيدًا عن فن المضاربة.

مستقبل الملكية الرقمية

رغم أن أيام بيع ملفات JPEG بملايين الدولارات قد تكون انقضت، إلا أن مفهوم الملكية الرقمية القابلة للتحقق ما زال يتطور. يعتقد كثيرون أن NFT تمثل بداية تحول جذري في مفهوم الملكية في العصر الرقمي.

مع انتقال حياتنا بشكل متزايد إلى العالم الافتراضي، قد تصبح القدرة على امتلاك أصول رقمية بشكل حقيقي—سواء كانت فنًا، موسيقى، أراضٍ افتراضية أو غيرها—أمرًا بالغ الأهمية. وتشكّل رموز NFT البنية التحتية لهذا الشكل الجديد من الملكية.

ربما لن تصل أسعار الفن الرقمي مستقبلًا إلى ما كانت عليه في ذروة عام 2021، لكن تأثير هذه التقنية على علاقة الفنانين بجمهورهم وطريقة تحقيق الدخل من أعمالهم الرقمية يبدو راسخًا. وما زال الفصل التالي من هذه القصة يُكتب، رمزًا رقميًا بعد الآخر.